“《大唐双龙传》第一、二集。”姜成漫不经心的说道。
“什么？！”蔡艺侬与方逸华都是大惊，“已经剪辑好了？这么快？！”
“这戏都拍了有一个月了，已经拍了大约五分之一的戏份，”姜成简单解释了一下，“虽说不是按照顺序拍的，可剪辑出前十集还是可以的，我这就是先拿出开头两集让你们看看。”
蔡艺侬与方逸华对视了一眼，便将目光转向了投影墙，她们可要看看姜成的信心源自于哪里。
首先便是一段精美的片头，加入了很多吸引人眼球的精彩剧情片段，并主要突出了一众身穿古装的主演，配上麦振鸿、王备两人精心谱写的中国风歌曲，颇有种古色古香的韵味。
精美绝伦的片头，无论是节奏还是视觉效果，或者是剪辑的手法，都堪称一流。虽然不知其后的剧情如何，但就这个片头就足够让人回味无穷了。
蔡艺侬转头望了一眼姜成，眼神中饱含惊讶，姜成只是不以为然地耸了耸肩膀，示意她继续看，好戏还在后面。
第一集是人物出场的为主的剧情，其他的镜头都没什么，最重要的是宇文化及有五分钟的戏都是在巨型的龙牙大舰上的。之前他们都是在摄影棚里用绿布景拍了人物的对白与特写镜头，而龙牙大舰的背景则是电脑特效后期制作上去的，这也是第一集最至关重要的一场戏。
这场戏如果拍的好，效果足够真实精致，那么就能很容易把电视机前面的观众从现实中带入到隋朝末年那群雄并起的战乱年代；反之如果效果过于粗糙，就会给人一种虚假的感觉，让观众的情绪无法融入到剧集里。就像那部《齐天大圣孙悟空》，那特效就做的无比的虚假，让人看着很难受。
这可是所有电视剧的第一大忌，看电视的时候最怕让观众一边看一边挑刺了，这样观众看得不爽就不会追看下去。而假使有个引人入胜的开头的话，到后面观众就会把自己当成徐子陵，寇仲，会情不自禁的想知道其后的剧情以满足自己的想象，便会心甘情愿的追看下去。
那时候就算后面剧情、布景有什么不合理的地方，观众们也会自然而然的选择性忽略，甚至会在明显错误的剧情上帮编剧找出合理的借口，这就是所谓的带入感。
而此时，当五艘龙牙大舰排开波浪，气势磅礴的恢弘出场的时候，蔡艺侬与方逸华均是愣住了。
“这特效做的也太真实了吧！得花多少钱啊？！”
唐人与无线都是以拍古装剧集起家的，这两位老总这些年做了那么多古装剧，对于特效布景的精良程度心里都大概有个数，一般而言就算不看成品，只要告诉她们特效制作的费用每分钟是多少，她们心里就会对特效的最终的效果大概有个数，一分钱一份货。
可是现在蔡艺侬与方逸华都感觉脑子有点不够使用，眼前的龙牙大舰不但宛如实物细节精美，且气吞万里。在极其自然的光影效果渲染的下，与演员结合的天衣无缝，如果不是她们清楚知道这场戏是在摄影棚拍摄的，两人恐怕真的会以为这画面里的龙牙大舰道具组，搭的实体模型，有些真实得过分的感觉。
“把画面再放大一些暗蚀最新章节。”方逸华面色凝重地对工作人员吩咐，蔡艺侬也向前凑了凑，想看清楚里面的细节。
画面放大了4倍，由4个屏幕组成多画面组成，方逸华看左边两个，蔡艺侬看右边两个。
越看越是惊讶不以，这种程度已经是近乎led银幕的效果了，竟然看不到一点破绽，还是刚才的画面一样，无论是模型、色彩的渲染，还是虚拟灯光照射都天衣无缝。完美，太完美了！
此时方逸华与蔡艺侬都本能般地盘算着，如此的精美特效是多少制作费等级的？沉默了一会，两人互看了一眼，都看到对方眼中的惊讶，却是两人脑海里同时冒出了一个词，电影！
这已经完全是超越大部分国内电视制作的水平，达到了电影的高度。
两人同时回头望了一眼姜成，异口同声地问：“阿成（姜生），你这每分钟花了多少制作费用？”
姜成不以为意的拿着茶杯正喝着茶还没说话呢，旁边那位戴着眼镜的特效部工作人员就抢着回答：“没花多少钱，因为都是我们公司的特效部门自己制作的！”语气里透着股自豪劲。
“自己制作的！？全部？”蔡艺侬直接就站了起来。
那总监理所当然地点了点头说：“当然。”
全部由自己制作，两集九十分钟长里的特效都是如此精致？难道顶峰的特效部的技术已经有那么好了？蔡艺侬已经开始怀疑自己的耳朵是不是听错了，不光是质量，就连这速度也是如此让人觉得不可思议。
“这怎么可能？！你们这后期特效制作怎么可能有这么快？”蔡艺侬坚决地摇了摇头，不是太相信他的话。
那位工作人员想是早料到她会有怀疑，心平气和的打开桌上的笔记本电脑，切换到制作界面，耐心的给她解释：“我们这是采用的多层次拍摄手法蒙版拍摄的，在拍摄前就已经制作好了特效”
他解释的不错，只是这专业的词汇一多，就把蔡艺侬听的有些迷迷糊糊的了，作为老总的她哪见过电脑里的这个软件啊？唐人的三维建模都是用的3dmax，而顶峰用的却是一个叫maya的软件。
倒是姜成在旁边的一番由浅入深的解释让蔡艺侬渐渐懂了一些他们具体是怎么操作的了。这就有点像是画画，在开始的时候就分配了工作，一个人画背景，而一个人画人物，可以同时进行，在两方都完成工序后，再合二为一就可以了，比传统的拍摄完成后集中制作后制特效要节约了非常多的时间。
但是这道理是简单，执行起来却是难如登天，光先完成的特效与后期人物的配合就是一个很大的问题，你怎么能保证特效与人物的同步性呢？万一两边不能完美的契合在一起，反而会前功尽弃，有推倒重来的危险。
见蔡艺侬与方逸华越加迷惑的神情，姜成也只能无奈地开始了讲解了其中的细节：“maya这款软件其实早已经在美国那边普及很多年了，在粒子特效与光影渲染上胜过国内通常使用的3dmax，而且这种特效是可以灵活调控的，一旦我们制作出来，比如婠婠的《天魔**》的气场，时间光线与节奏都是可以临时改变的”
顿了一顿，让一边的员工把一抬摄像机拿了过来，打开了开关：“最重要是的，我们使用的sony－sk系列的摄像机里本身就自带支持的maya的程序，我们在拍摄的时候，是把特效显露出来来调整演员的周围以及节奏的”
蔡艺侬与方逸华看着这摄像机好像是看到了什么外星产品一般，别说看过了，她听都没听过。当然，这也不能怪她们大惊小怪，姜成用的这种拍摄手法称为蒙板拍摄，是美剧里科幻类剧集才会使用的手法。
众所周知，美剧向来是以制作精良节奏明快而著称，一部40分钟的科幻题材的美剧，通常必须在一个星期之内的时间内完成，70、80年代没有什么电脑特效的时候，美国科幻题材的电视制作公司还能勉强达到这个标准；但是在经历过90年代影院里那些科幻大片的冲击后，观众里对于电视剧里的视觉效果提出越来越高的要求，科幻类的美剧四十分钟的戏几乎有一小半都是需要电脑动画的支持的，而让视觉特效与人物相结合却是一个最耗时耗精力的工作，一个星期已经远远不够了。
所以在2002年的时候，snoy公司就专门研制出了支持maya三维特效播放摄象机sk系列，以方便特效后期制作。
这个技术的革新也成为了美剧中科幻类的题材转折点，从而大大缩短了电视制作的周期时间，同时也增大了容错率。所以在2005年之后，美剧的科幻类题材也逐渐越来越多，在打破传统的模式后，《英雄》、《萤火虫》、《邪恶力量》等特效众多的剧集甚至在某些方面已经不输于小成本的电影了。
而此时别说是在中国，就算在美国，这款sony－sk系列的摄像机也正处于市场开发阶段，大家还没有完全淘汰旧有的拍摄模式，蔡艺侬与方逸华看着自然觉得新奇不已。
为了将剧集制作的精良，当姜成计划拍摄这部《大唐双龙传》的时候，他就决定采用这样的拍摄方法了。于是他通过林奇在美国那边购买了一批新型摄影机，而这也是为什么这部《大唐》在开拍的前几周姜成要忙着管理剧组中的大部分事宜的原因了。
因为这种拍摄手法虽然先进，但是却需要大量的实际经验的累积与技术分析能力才能完全掌握，如果让一个完全没有相关经验的人来操作，那八成会是一场灾难。而姜成前世在好莱坞的时候参加过不少这样剧集的演出，对于这个手法早已经是驾轻就熟了。如果不是因为出演了这部剧集分心无力，姜成都想直接做这部剧集的总导演了。
所以在电视剧开拍的前两周姜成基本接管了剧组里的一切事宜，有时甚至要手把手的教授四位导演如何执导，就是为了让四位导演尽快熟悉这种新型的拍摄方法。好在那四位导演都是经验丰富的人，有姜成的从旁指导，一边学一边实践，如今一个月过去他们也都了解了这种拍摄方法的精要，姜成现在只要在细节上提点一下就好了重生之不再做女生全方阅读。
“那既然没有花太多特效费用，你们怎会花了那么多钱？”这时，蔡艺侬又问道。
“特效毕竟是特效，又哪有便宜的？”姜成叹了一口气，“花的钱都是先期投资，特效效果的模拟、数据库的建立等，而且这maya软件、新型摄影机可都不便宜啊！”
说着，姜成露出了一丝苦笑，“再说了，特效只能作为辅助，很多场景还是�
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