盛世收藏- 第71部分

“我明白你的意思了。”唐风哈哈一笑，说道：“不是我高尚，是世界在堕落。”

柳月说道：“所以，我真心的希望你能成功。”

“但愿吧。”唐风转眼看了看柳月，问道：“你不打算回你们公司吗？”

“你就这么讨厌我呀。”柳月说道：“陪我散散步都这么不耐烦。”

“怎么会？”唐风说道：“能陪你散步应该是我的荣幸才对，我是不敢相信这是真的。”

“呵呵。”柳月微微一笑，说道：“你这就过了。”

“一点不过。”唐风伸手做了一个“请”的动作，说道：“我们走吧。”

秋日的斜阳将城市化作一片暖暖的金黄，温柔的感觉让人忽略了落叶的沉重和忧伤，城市街道的人行道上，两个斑驳的背影被夕阳无限的延长。于唐风来讲，这个秋天不再是落寞的悲凉，有些事情，他不太愿意去想，只是觉得，有柳月在的地方，一种特别的感觉在心间静静流淌。

很多事情是急不来的，唐风已经完成了自己所能做的一切，现在唯一能做的，就是耐心的等待最后的结果了。第二天上午，唐风睡起了懒觉，醒来的时候已经是日上三竿，他走出卧室，林沐雨还在写她的剧本，唐风问她道：“写的怎么样了？”

“嗯，很顺利。”林沐雨不无得意的说道：“有你这样的题材库在身边，怎么可能写不好呢？”

唐风洗漱完毕走出卫生间，他对林沐雨说道：“那你就在家慢慢写，我去古玩市场兜一兜。”

林沐雨点头说道：“去吧，中饭时我给你打电话。”

唐风离开家，来到最近的北京古玩城，这是他第三次到这个地方来，已经算得上熟门熟路了。摊铺，地摊，唐风兜了一圈都没有新发现，他决定去淘一淘店铺，字画、玉器和瓷器是古玩市场的三大热门，这其中，市场行情最为火爆的就是瓷器，它的价值也屡创新高。唐风紧跟市场趋势潮流，一连逛了好几家陶瓷店，但结果都不理想，假冒伪劣产品实在是太多。很多瓷器的珍贵程度不是一般人能够想象的，就拿汝窑和哥窑瓷器来说，根据前世的记载和后世的统计，哥窑瓷器的存世量大约是300多件，而汝窑瓷器的存世量更少，只有100来件。但是，很多古玩店一摆就是一排哥窑汝窑，先不说真假，从概率学上来说，这就不可能，倾尽整个国家之力都找不到几个，一个古玩店就能摆出十几个来？

几番搜索无果，唐风在路过一家书画店门口的时候，意外的看到里面有三个人正在查看一幅字画。这三个人两男一女，女的挺年轻，两个男的都上了岁数，头发都白了，唐风一看这两人查看字画的架势动作就知道他们很专业。不管什么字画，真的假的，能被专业人士看上眼就有过人之处，禁不住好奇心的驱使，唐风也走了进去。

第二卷　原始积累

第六十九章　三大流派

这幅画是一幅立轴山水设色画，内容是层峦叠嶂的山岭，此画山石结构严谨，笔墨苍古有劲，构图清朗俊逸，用笔方正、圆转并施，墨色层次分明，无论是悬崖峭壁、深涧飞瀑还是古木参天、山路盘转都勾画的恰到好处，整幅画予人一种气势雄壮，意境深远的感觉。

这幅画留有很详尽的款识，款识的内容是：飞泉挂山川，虬松峻石连，空林万籁寂，长啸山月寒。时乙卯秋日。清湘老人原济怀诗偈句，拜秋日山水之图，呈扬州香溪居士。

先不说真赝，唐风一看这个款识就可以确定这是宋元时期以后的书画作品，这不是未卜先知的异能，而是常识。

款识也叫题款、款题、自识，原来是指古代钟鼎彝器上铸刻的文字，后泛指画家在书画作品上留下的标题。

隋唐之前的早期书画作品一般是不留画家款识的，少数有款识的书画作品也只是在树根岩石等不显眼的地方书写一些小字。擅长绘画不一定擅长书法，一些书法水平不高的画家往往会把款识题写在画卷背后，他们是不想让自己那见不得人的字迹砸了自己的绘画招牌。

宋元时期，文人画家开始在画面上题写款识，款识也从只写画家姓名、创作时间扩大到了题写诗文，言明赠送对象等内容，款识留得长的可以达到百字以上。

到了明清时期，文人画家的作品有画必有款识，款识也成为中国画必不可缺的重要组成都分。

这幅画字数不算多的款识却包含了很多内容，“飞泉挂山川，虬松峻石连，空林万籁寂，长啸山月寒。”是题写的诗文，是对画作意境的直接描绘；“时乙卯秋日”是创作时间；“清湘老人原济怀诗偈句”中的“清湘老人”是画家的别号，“原济”是画家的名字；“拜秋日山水之图”中，“拜”是客气话，“秋日山水之图”就是书画名，按照现在人的说法，这就是一幅《秋日山水图》；“呈扬州香溪居士”很好理解，呈就是送，送给扬州的香溪居士。

这幅画还钤有两枚书画印，一白一红，白色的书画印是四字楷书印――清湘老人，红色的书画印是四字篆书印――元济书画。书画印的白红两种颜色跟我们通常讲的颜色不尽相同，它只看字体，比如，白色书画印的字是白色的，周围是红色的。

唐风在看这幅画，原先看画的人都不看画了，改看他了。两男一女中的年轻女人长得挺漂亮，属于特有气质的那种，但唐风没怎么注意她，这些天都在跟美女打交道，隐隐的心理负担让唐风正处于审美疲劳阶段，还是消停点好。

在古玩这个行当，行家多数都是男人，尤其以老人居多，像唐风和杨程明这样的年轻行家并不多见，而像柳月这样的年轻女性行家更是凤毛麟角。这两位专业人士都是老人，还都戴着眼镜，只是一个偏瘦一个偏胖。看到这三人都在看自己，唐风有些不好意思的说道：“我没打扰你们吧？我只是随便看看，你们聊你们的。”

偏胖老人问唐风道：“小伙子，你怎么看？”

“我觉得。。。。。。”唐风说道：“真不好说，还请三位指教了。”这两个人是行家，唐风肯定不愿意说出自己的真实想法。

瘦老人对胖老人说道：“老张啊，你就别岔开话题了，你觉得怎么样？”

胖老人说道：“从意境格调、笔情画意和绘画风格上来看这幅画的画质本身，这应该是真的。但各代的书画著录都没有这幅画的记载，我又觉得这是假的。而且，从款识的字迹上来看，和石涛的真迹略有一些出入。”

唐风心中暗自点头，这老人真的是专家，他就这短短的这三句话，却包含了中国书画的三大鉴定流派。事实证明，不论是谁，只要将这三大流派中的任何一个流派的鉴定方式领悟透彻，便可以当之无愧的成为书画鉴定的大家。

第一种流派是基础流派，它是从书画艺术的本体，包括意境、格调、笔法、墨法、造型、布局等特征入手进行鉴定，这是书画鉴定最直接的路径。

第二种流派是考古流派，它是以古代著录作为鉴定古代书画的切入点，将著录中的记载和评价加以细致周密的分析和考辨，去伪存真，判定其是否真实可靠。

第三种流派是笔迹流派，它采用的是以书法碑帖的考据为主，绘画鉴定为辅的鉴定方式。

当然，这三种流派只是艺术流派，书画鉴定还有技术流派，技术流派是从画作的材质进行鉴定，唐风鉴定书画作品就是以材质为切入点的。

“嗯。”瘦老人点头说道：“确实很像是石涛的真迹。”

亏得唐风是内行，否则他有可能会听不懂。由于这幅画留有很详尽的款识，出处并不难判断，清湘老人是明末清初时期的绘画名家石涛的别号，而原济等若他的笔名。

石涛原名朱若极，本是明朝皇族。十岁时因清军入关而国破家亡被迫削发为僧，改名叫石涛。虽然他一生颠沛流离，四处流浪，但他也因此遍游名山大川，对自然之道领悟非凡，故工于山水。“扬州八怪”中以画兰竹闻名于世的郑板桥曾以“石涛善画，盖有万种。”来形容他的博才。

也许是因为前朝皇族的身份原因，石涛曾经用过元济，原济，超济等好几个名字，别号有大涤子、清湘老人、瞎尊者等等。他的作品繁多，传世和失传的数量均无从考证。因为他的画本身质量良莠不齐，加之各个时代的大量赝品充斥，所以更是难辨真伪。

石涛的作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了艺术的动感与张力，他的个人风格笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，具有一种豪放郁勃的气势。而眼前这幅画的画质本身完全符合他的个人风格。

胖老人对瘦老人说道：“你别光马后炮啊，说说你的判断。”

“唉。”瘦老人说道：“不能不说作伪者仿得好，但假的真不了，除了这幅画的款识的字体和石涛的真迹有些出入之外，这两枚书画印也大有问题，这作伪者的篆刻技巧差了一点。”

胖老人长长的叹了一口气，摇着头说道：“浪费了时间不说，还浪费了精力。”他转头对年轻女子说道：“小范啊，麻烦你让他们收起来吧。”

年轻女子笑了笑，说道：“张老，看您说的，怎么会麻烦呢？”

这个时候，唐风心里已经乐坏了，他们让收起来就说明他们不要，他们不要，自己不就可以买下来了吗？

第二卷　原始积累

第七十章　赝品更值钱

先来后到，如果他们决定要买下这幅画，那唐风是不能去抢买这幅画的，那叫截和。现在，他们确定不要，唐风已经可以买了，但这家伙没白来一趟首都，也学聪明了不少，他就等着这三位早点走人了。

唐风要买下这幅画不是因为这两位老人打眼，他们的判断是有理有据的，唐风自己也认为这幅画不是石涛的真迹。

笔迹是指人在书写的过程中留下的痕迹，因为每个人在写字时的主观意识和客观环境不同，所以，每个人写的字都有各自不同的笔迹，他人很难模仿。当笔迹转化为篆刻的时候，模仿的难度将会更大，模仿者和被模仿者之间的