大艺术家- 第266部分

詹姆斯·曼高德只能高喊一声“NG，暂停”，旁边的机器喷枪就停止了温水的喷射。

不等詹姆斯·曼高德说话，埃文·贝尔就先道歉了，“抱歉抱歉，我的错。”他刚才笑场了，“瑞恩，你刚才的模样，实在是……”埃文·贝尔找不出形容词，只是伸出了自己的大拇指，让瑞恩·高斯林一脸无奈。

“埃文！这是一部惊悚电影，你觉得我搞笑，那让观众怎么办？”瑞恩·高斯林无奈地说到。

詹姆斯·曼高德这时开口了，“瑞恩，你刚才的表演很棒，没有任何问题。”这是表现出路易斯这个角色吊儿郎当、玩世不恭形象的一个有效表情，“娜塔莉，你的表情已经再惊慌一些，你知道，暴雨深夜里被陌生男人拦下了车。”娜塔莉·波特曼点了点头，詹姆斯·曼高德又看了这位女演员两眼，“你可以试着把头发放下来，会让你脸部线条更加柔弱一点。”

听到此话，造型师就急忙跑了过来。由于整部电影几乎都要在雨里拍摄，所以演员脸上基本都是没有妆容，素颜出场的，只是根据角色需要，加一点粉底之类的淡妆而已。再加上电影的发生就是一个夜晚而已，所以所有人的衣服也都只有一套行头，这倒是为电影省了不少经费。在化妆师和造型师的配备上，也就只有一位全能造型师在现场随时待机。

“詹姆斯，很抱歉。”埃文·贝尔知道自己刚才的行为很不敬业，再次道歉到。

詹姆斯·曼高德挥了挥手，表示没事，如果任何戏份都可以一场过，那就不叫拍戏了，那就是纪录片，所以很正常。“你刚才的表演很好，这个角色对你来说太轻松了。”詹姆斯·曼高德不久前才看了“白夜追凶”，自然知道埃文·贝尔的能力，“不过埃文，胶片可是很贵的。”

在拍摄电影过程中，NG往往是不被导演和制片人喜欢的。因为NG就意味着胶片的浪费，而拍摄电影成本中最大的一块，就是胶片的浪费。当然，也有像王家卫那样风格的导演，胶片的浪费在他们的字典里就不存在了。但对于“致命身份”剧组来说，成本就是很重要了。

听到詹姆斯·曼高德的话，埃文·贝尔故作潇洒地挥了挥手，“没事，我们不差钱。”可表情却一抽一抽的，让周围一圈工作人员都捧腹大笑起来。这显然也是埃文·贝尔这个活宝在故意逗乐大家的。

重新开拍之后，情况果然顺利了许多。

基妮垂着一头微卷的头发，眉头紧皱地看着车窗外的陌生男人，路易斯承担起了对外交际的角色，“朋友，放轻松。”不过带着墨镜那副漫不经心的表情依旧欠揍，“首先，我们又不认识你，其次，我又没有看到车祸……”

没有等路易斯把话说完，艾德就一下钻进了车窗内，抓住了路易斯的衣服领子，凶狠地说到，“给我听好了，伙计，我今天衰挂了。”左手一用力，将路易斯整个人都拽近了一些，那隐藏在墨镜之后的眼睛显露了出来，瞪得圆溜溜，惊吓地看着艾德，“你有手机就快点给我。”

“伙计，我们没有手机，快……快点放开我！”路易斯惊慌地吼到。

“停！”詹姆斯·曼高德的喊声在旁边响了起来，憋了许久的埃文·贝尔和瑞恩·高斯林两个人顿时爆笑起来，刚才瑞恩·高斯林那胆小怕事又气急败坏的表情，实在是太有喜感了。

“瑞恩，你刚才喷了我满脸都是口水！”埃文·贝尔一边笑着一边吼到。

“你自己把我拉得那么近，呼吸困难好不好。”瑞恩·高斯林也毫不示弱地回喊到。

这时，一直站在车子外面帮忙对戏的帕丽斯饰演者阿曼达·皮特冒出一句话，“埃文，一会下雨的时候，你可以顺便洗洗脸。”

这下，坐在驾驶座里的娜塔莉·波特曼扑哧一下也笑了出来，将头埋在方向盘上，哧哧地笑着。

詹姆斯·曼高德无奈地站了起来，“虽然我不反对剧组气氛愉快一点，但你们这样拍摄下去，估计惊悚片会演变成为喜剧片的。”这话让所有人都哈哈大笑起来。待笑过之后，詹姆斯·曼高德才接着说到，“刚才那一幕很好，就保持这种状态。”

“致命身份”这部电影原本的焦点就不是角色本身，而是角色和角色之间的冲突，还有剧情本身带来的惊悚感。目前找到的演员们，个个都是有两把刷子的，在演技方面，大家经过几次探讨磨合之后，表演方面还是比较顺利的。

“一会再补两个不同角度的镜头就可以了。”詹姆斯·曼高德指了指厢车内不同的角度，一个是路易斯那个方向看艾德的角度，一个是方向盘方向看车窗外帕丽斯站立的角度。说完之后，詹姆斯·曼高德看了埃文·贝尔一眼，意思是：身为制片人，你有意见吗？

收到了这个视线，埃文·贝尔抬头看了看摄影棚的顶棚，感叹到，“真浪费水啊……”詹姆斯·曼高德满头黑线。

第291章　制片角度

站在摄影机后面，埃文·贝尔眉头轻蹙，左手在右手的无名指上习惯性旋转，他正在全神贯注地观看这场娜塔莉·波特曼和瑞恩·高斯林的对手戏。

身为演员的时候，看摄影机是观察自己的表演是否到位；可自从埃文·贝尔开始拍摄MV之后，身为导演的时候，看摄影机看到的就是一个全新的世界了，不仅有演员，还有摄像机镜头所收录的整个画面，比如说画面构图，比如说色调，比如说这个镜头所蕴含的深意。对于一名出色的导演来说，应该是没有废镜头存在的，即使是过渡镜头也必然是剧情、甚至是立意的组成部分。

同样的，现在身为制作人，埃文·贝尔的视角也包含了导演角度，特别是撇开了对成本顾虑之后，制作人角度和导演角度的重合度越来越高。这也让埃文·贝尔初次体会到，在同一部电影中，身为导演、制作人和演员的巨大差别。

简单来说，导演是对电影艺术创作负责的领导人，他将肩负起整部电影的创作工作；制片人是影片制作管理的总负责人，他负责的是电影制作的所有工序。导演是具体执行者，制片是管理者。所以，导演和制片人有矛盾有冲突，但也是有共同之处的，特别是当二者目标相同，思想角度相同时，导演和制片人的观念往往会不谋而合。

举例说明导演和制作人的差别与联系的话，那就是奥斯卡颁奖典礼时，最佳导演的领奖人是导演自己，而最佳影片则是由制作人上台领奖。

这是埃文·贝尔第一次站在统筹规划的角度去看一部独立制作的电影，所以他没有大部分商业电影制作人将一切掌握在手心的控制欲，也没有时时刻刻联想到票房、商业推广的利润思想。埃文·贝尔只是单纯地希望能够将“致命身份”拍摄出来，呈现出一部让所有人惊艳的作品，这就足够了，这就让埃文·贝尔和导演詹姆斯·曼高德的行动步调保持了一致，为剧组构建了一个融洽的气氛。

这场戏是拍摄瑞恩·高斯林饰演的路易斯，娜塔莉·波特曼饰演的基妮，两个人九个小时前在拉斯维加斯结婚了，基妮欺骗路易斯怀孕了，从而换来了这段婚姻。但此时，在死亡的恐惧下，基妮崩溃了，告诉了路易斯事实。两个人在房间里吵了起来，基妮躲进了卫生间里，而路易斯则在门外发泄着自己的怒火。

路易斯疯狂地拍着卫生间的门板，他显然已经被怒火冲昏了头脑，“基妮，你把这该死的门给我打开。”

“除非你冷静下来！”基妮在卫生间里疯狂地嘶吼着。

“我很冷静！”路易斯的脸洋溢着阴沉的疯狂，“我他妈地再冷静不过了。”每说一句话，就重重地锤击眼前薄弱的门板，让躲在卫生间里的基妮瑟瑟发抖。

忽的，卫生间门外就没有声音了。基妮意识到不对劲，胆怯地问了一句，“路？”

“暂停！”詹姆斯·曼高德喊停了，看着隔门而立的瑞恩·高斯林和娜塔莉·波特曼，若有所思，“刚才的表演不对，情绪不对。你们两个人的张力都应该再放大一些，面临死亡的威胁，同时你们两个的关系也频临了破裂，所有的情绪都要陷入疯狂。”说到这里，詹姆斯·曼高德顿了顿，没有回头来了一句，“埃文，你认为呢？”

站在詹姆斯·曼高德身后的埃文·贝尔，抬头看向了已经走到摄像机前面的瑞恩·高斯林和娜塔莉·波特曼，“詹姆斯，你是在询问我演员的立场，还是制片人的立场？”

周围的工作人员都低声笑了起来，詹姆斯·曼高德也回过头来，带着浓浓的笑意，“差别是？”

“很简单，如果是制作人立场的话，我一切都听你的。”埃文·贝尔轻快地解释到，在片场，制作人不应该挑战导演的权威，双方有任何意见需要沟通可以私下解决，但在片场，制作人应该主动维护导演在演员、在工作人员面前的绝对权力，这对于电影的拍摄很重要。“如果是演员立场的话，我觉得你说得很有道理。”

虽然埃文·贝尔的两句话结论都是“詹姆斯你说得对”，但立场不同却直接反映出了决定性的差异。制作人立场，埃文·贝尔不打算发表任何意见，一切以詹姆斯·曼高德为主；演员立场，埃文·贝尔这才说出了自己的看法，觉得詹姆斯·曼高德的想法是正确的。

詹姆斯·曼高德对于埃文·贝尔的话露出了会心一笑，说了一句，“说说你作为演员对这场戏的看法。”

埃文·贝尔耸了耸肩，将视线投向了瑞恩·高斯林，作为演员交流演技这再正常不过了，“我觉得你敲门应该再结实一点，语气可以稍微内敛一些。你知道的，所有的怒火都在心头烧，但是为了吸引基妮出来，你不得不压抑自己，那种深藏在心底的怒火。”其实瑞恩·高斯林刚才的表演已经很不错了，埃文·贝尔也只是说出自己的看法罢了。

说完，埃文·贝尔又看向了娜塔莉·波特曼，只说了一句话，“我觉得你应该泪流满面。”这句话就让娜塔莉·波特曼仔细思考了起来，在这部电影之