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同性恋题材的电影在好莱坞一直不受青睐，这是一个潜规则，如果有谁记性不好的话，可以回忆一下二十世纪七十年代的帕特里夏·沃伦编剧的畅销书“领先者”和关于兰迪·希尔兹——他是美国第一个公认专职报道艾滋病的记者，也是一名同性恋，于1994年死于艾滋病——的传记电影“卡斯特罗大街的市长”，两部作品都在多家电影院公司手里转悠了无数次，有时候他们连拍摄计划都做好了，但就是迟迟不见开机，拍摄的事情好像交给了上帝。这一次“断背山”也是如此，从“封闭农庄”在“纽约客”上连载以来，获得了无数赞誉，赢得了好莱坞的热切关注，很多人跃跃欲试，但是一直到米歇尔·海瑟薇上门，这部作品的改编权也依旧没有被任何一家电影公司拿下。
虽然说好莱坞并不喜欢同性恋电影，但每一个时期，总有一部或几部带上这种特征的电影问世，而且非常成功。这种成功往往勾起人们对这种电影的期盼，并且期待着冲击一些陈腐的观念，然后高喊着“颠覆好莱坞传统，改变国家偏见”之类的口号，沸沸扬扬地热闹一番。但很快大家就可以发现，这依旧只是媒体炒作的惯用手法而已，因为所有事情很快都会恢复原样，依旧没有任何变化。
所谓的“恢复原样”，就是说，好莱坞的潜规则从来都没有变化过，对于同性恋本身，对于同性恋题材的电影，对于关于同性恋的一切事物，潜规则从来都没有变过。对于同性恋这个禁忌话题，好莱坞有两条铁律：同性恋演员要么沉默，要么靠边；就算有同性恋电影开拍了，也必须由异性恋来拍摄。
尽管几十年来，整个美国都在和传统的观念作斗争——这从自由派的欢呼声和保守派的哀叹声里可以看出——但是，好莱坞这家大型的娱乐工厂却对于同性恋的容忍度却始终没有太大的进步。
美国喜欢把娱乐明星奉为文化英雄，所以毫不奇怪，舞台上的明星们就必须像华盛顿的政客一样假扮正经和神圣无暇，以迎接观众挑剔的目光。因为美国民众至今对同性恋怀有一丝疑惑和不安，所以在好莱坞，任何一个大牌明星对于同性恋问题都十分敏感谨慎、小心翼翼，唯恐给美国民众提供负面想象，这已经不是个人选择的问题，而是整个电影工业都必须以这条规矩为底线运作。
在好莱坞，就连名字都可能成为一个敏感话题，为了取一个合适的艺名，避开那些可能制造误会的敏感，艺人们往往是绞尽脑汁，更不要说外貌、衣装打扮这些问题了，还有不少艺人会经常去基督教堂做礼拜或者捐款给基督教慈善团体，摆明了就是迎合美国民众的基督徒心理特质。那么对于同性恋这个敏感话题，就更加是谨慎再谨慎了。
埃文·贝尔曾经在图书馆里看到这样一个趣闻，是来自一位研究好莱坞历史学者的杂谈。
一位叫朱尔斯·加尔芬克尔的演员去好莱坞求职的时候，把他的名字改为朱尔斯·加菲尔德以便拓宽演艺之路，当时接见他的杰克·华纳——就是大名鼎鼎的华纳兄弟公司的创始人，杰克·华纳告诉他，加菲尔德听起来不像美国人的名字。但是朱尔斯告诉他，这是一个美国总统的名字，此时华纳的态度变得非常宽厚起来。但最后朱尔斯还是没在好莱坞找到工作，为什么呢？杰克·华纳的助手后来讲，“我们不想要他，因为他是一个犹太人。买票看我们电影的观众中，很多人讨厌犹太人，而朱尔斯这几个字无疑就泄漏了种族身份。”当然，最后那个朱尔斯改名为约翰·加菲尔德，这是后话。
虽然现在犹太出身的演员已经无需改名了，但是对同性恋者而言，这样的局面并未改变多少。好莱坞的同性恋演员，不论他们是男是女，仍然不得不对自己的性取向保持沉默。二十世纪八十年代，一位导演在接受记者采访时就说过，“好莱坞创造了自己荒诞的规矩，它明确了哪些是可接受的，哪些是被禁止的。好莱坞认为，观众不会接受一个男演员在银幕上和女的亲嘴，而回到家后却是个同志。”所以好莱坞必需迎合观众的心理，这不是性取向上的歧视，也与人道主义无关，它只是美元上的考虑。
十年前，好莱坞在同性恋问题上有了些松动。一个公开自己同性恋取向的演员可以在电影里跑跑龙套，充当配角；一些导演、编剧和制片人，他们也不再对自己的同性恋倾向躲躲藏藏遮遮掩掩。甚至可以这样说，这个时期，谁敢公开自己的同性恋身份甚至是件光荣的事，一件有利可图的事情，因为在大家都不敢公开的时候，你豁出去了，于是你就会赢得目光。这段时期，好莱坞也习惯了那些获奖者在感言中感谢他的“同志”，像在1988年的喜剧电影“发胶”赢得了托尼奖的时候，出品过“修女也疯狂”的作曲家马克·沙依曼和他的编剧同志斯科特·魏特曼嘴巴胡子亲作一团，迎来了舆论一片“善意”的笑声。
但是，在好莱坞很多制片大佬的心中，仍然有一块顽固的领地，这块领地认为美国公众是不开化的，他们不会接受同性恋演员上演同性恋电影，特别是那些爱情片中的主角更是如此。
一些二三流的演员可以在性取向上放肆张扬，但是一旦他开始走红，他就必须承认这条游戏规则，如果他们脑袋还不进水的话。著名的作家阿米斯特德·莫平曾经说过，“在同性恋演员的职业生涯中，有一条不成文规定，如果你到达了出名的程度，你就必需在性取向问题上闭嘴。”
整个好莱坞对待同性恋上的潜规则，也就注定了，同性恋题材电影始终无法进入主流。
第821章 三大问题
同性恋是个非常古老的问题，很久以来它一直承载与个人层面，二十世纪五十年代，它逐渐侵入社会公共视野，从而与传统展开了激烈碰撞。在北欧的各个国家中，它是以平和宽容的方式解决了问题，但是在美国，它和堕胎、种族问题一样，并列为美国最头疼的三大问题。而且，稍不留神，就会把政治、宗教、法律牵扯在一起，从而刺痛美国的每个神经末梢。
同样，这三大问题拍摄成为电影时，也总是会刺痛好莱坞“脆弱的玻璃心”。堕胎问题几乎就是一个绝对禁忌，没有任何一位制片人愿意触碰；种族问题倒是好莱坞最为喜闻乐见的题材，但总体方向却是有着不可动摇的潜规则，绝对不能是种族歧视！至于同性恋，非主流一词就直接将这个题材的作品打入了冷宫。
对于制片厂商来说，三大问题拍摄成为电影之后，首先意味着票房的艰难，其次意味着媒体的刁难，最后意味着学院派的无视。奥斯卡和金球奖从来都不待见同性恋，目前同性恋题材电影在奥斯卡上最大的胜利，就是1993年的“费城故事”，汤姆·汉克斯饰演的罹患艾滋病同性恋律师，成功为汤姆·汉克斯赢下了奥斯卡影帝小金人，除此之外，诸多的同性恋影片即使再叫好再叫座，都依旧无法进入学院派的法眼。
那么，对于演员来说，三大问题也势必成为他们职业生涯中的巨大挑战。扮演同性恋角色在好莱坞也绝对是一份危险的工作，按照圈内人的说法，它简直是一个“职业毒药”。对于一个年轻的演员来讲，如果他以后想在爱情片和英雄等类型片中发展，那他绝对不能去扮演一个同性恋角色。
虽然说，好莱坞有两条铁律：同性恋演员要么沉默，要么靠边；就算有同性恋电影开拍了，也必须由异性恋来拍摄，但是在这两条铁律之前还有一个绝对真理：不要出演同性恋角色，否则这就意味着前途一片黯淡。
当然，对于违反这条规则的演员命运如何，记者们可以列出一个长长的名单，查理·艾伦、米切尔·安德逊、罗伯特·甘特、兰迪·哈里森、彼得·佩奇……他们演技高超，都曾经是备受瞩目的新星，但是这些名字都已经没有任何代表意义了，因为他们都已经被主流电影放逐，只能在独立电影或者电视剧中去寻求发展了，甚至在这些领域里他们也过得十分艰辛。
那么这一次，杰克·吉伦哈尔要出演同性恋电影了，好莱坞一片哗然，这绝对是他演员生涯的重大转折；而随后，埃文·贝尔也确定要出演同性恋电影了，整个美国一片震惊！
众所周知，埃文·贝尔一直就是一名游走在商业和独立之间的演员，虽然他拍摄了“加勒比海盗”、“机械公敌”这样的商业大片，但更多时候，他是出演“死亡幻觉”、“改编剧本”这样让人跌破眼镜的个性演员。而且不久之前，埃文·贝尔还在导演的位置上，拍摄了“神秘肌肤”这样个性洋溢的电影，不过“神秘肌肤”并不是严格意义上的同性恋电影，只是涉及到了同性恋元素罢了，更多还是把目光放在了成长上。所以，即使是个性如埃文·贝尔，他出演同性恋电影也无法让主流接受这个结果。
克里斯·范朋克就在“电影评论”上表示，“这是埃文·贝尔有史以来最愚蠢的决定，这必将对他那些十几岁的女影迷们造成巨大的打击，甚至让学院派对他产生厌恶排斥，还有主流媒体的远离，当所有周遭一切开始疏远他时，也就是他被迫结束演员生涯的时刻。”
克里斯·范朋克的观点也代表了主流媒体的态度，大家普遍认为就算是像埃文·贝尔这样个性洋溢的演员，就算埃文·贝尔曾经挑战过杰克·斯派洛船长这样出格的角色，但同性恋依旧是一个禁忌领域，没有任何一名演员能够在这个问题上摆脱主流媒体的偏见。
就连埃文·贝尔的支持者克里斯·范朋克都如此认为，那么其他媒体铺天盖地的质疑声就越发严峻起来。
“首映”杂志的艾略特·卡特就显得有些幸灾乐祸，“埃文·贝尔还以为自己的个性特色不够鲜明，他迫不及待地挑战一个让他身败名裂的同性恋角色，希望再次创作杰克·斯派洛船长式的辉煌，但好莱坞会告诉他：你�