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王扬想这一部分将会是最压抑的，威格斯变形之后的孤独痛苦、还有人类的恶心，都会压抑得让人发疯！他要做到的是，观众们都变成了外星人，他们对威格斯和外星人的遭遇感同身受，恨不得把所有的人类都杀光！
于是接下来便来到了《第九区》的第四部分，在第九区，面对着救不救克里斯多－福森的选择，威格斯终于爆发，他再没有了懦弱，没有了“我是人类”的想法，操纵着外星机甲和庞大的军队来了一场大战，把那些军人统统杀光！观众们会为之兴奋和鼓掌，也会为克里斯多－福森父子返回母船而欢呼，他们终于可以回家了！
但这不是目的，整部电影的目的都在于痛快之后，观众们会感到更加的压抑，和一股直透心灵的悲凉，因为他们是人类。为什么会有这样一个故事？人性到底是怎么样的？丑恶无情？但电影最后也会有着美好的一面，威格斯的妻子没有放弃他，依然每天都在思念着他。
而最后威格斯彻底地变成了外星人，他孤独地生活在第十区，思念着妻子，等待着三年之后，做出过承诺的克里斯多－福森回来。
三年之后，会是人类的末日浩劫么？爆发一场洛杉矶之战？还有关于人性的问题？这些都留给了观众们自己思考。
雪白的A4纸上，随着铅笔的划动慢慢地出现了一个镜头画面，威格斯驾驶着机甲发出炮弹，把一辆前来增援的装甲车轰飞。王扬看着这份随意的分镜头剧本，伸了一个懒腰，便继续画了起来。
未来的《第九区》有着很多值得学习的镜头，例如伪纪录片的一些手法，新闻采访、电视报道、监视器记录等等。伪纪录片的一个目的在于增添真实性和观众的代入感，早在制作《鬼影实录》的时候，王扬就已经好好地研究过一翻伪纪录的拍摄手法，但那个是DV电影，而《第九区》是胶片电影，自然又有很多不同，所以他最近再次拾起了这个研究，对象包括有《科洛弗档案》等电影。
不过未来的《第九区》的镜头画面也并非完美无缺，当然相对3000万的成本，它却是很了不起的。这正是投资级别的问题。里面的场景、道具都显得有些粗糙和儿戏，例如人类和外星人各自的武器装备、MNU总部的规模和防御力、追捕威格斯的军队人数、战力等等。
如果从合理性去衡量一部电影，那么它就会错漏百出，威格斯要被开解时没有被锁上、轻易地逃出了MNU总部、他和克里斯多－福森轻易攻破MNU……当然电影不能这么看，否则将没有任何乐趣和思考。但一个现实情况是，只要有足够的投资，无论场景、道具、规模、过程这些问题都不会是问题。
幸运的是，王扬没有资金成本这一个顾虑，他可以随心所欲地设计想要的场景、想要的画面，一切都以最好到电影效果为标准，好好地打造自己的第一部科幻电影。
至于要花多少钱？由于没有这方面的制片经验，王扬也不知道该怎么做预算，不过他前几天有问过罗伯特－泽米吉斯、和准备主演《黑衣人2》的威尔－史密斯，得到的成本预算是大概会在8000万－1亿，不过这个成本是包括了他的片酬。
因为现在的火焰电影不是100％属于他，一部电影的收益会进行分摊，尽管这些钱基本是左手换右手，但账目就是要分明。所以他的低于市场价地收取一定的片酬，《第九区》制导编加起来1500万，已经是非常便宜了。
在他入狱之前，派拉蒙公司就曾以2500万的报酬邀请过他制作执导一部电影，没有明确剧本，可以是他自己编写的，也可以是挑选他们手头上的：派拉蒙方面总投资不会超过7000万，不过允许火焰电影最多带着3000万入局。无疑这是报酬非常丰厚、风险又非常低的机会。但王扬，考虑了一番，还是谢拒了。
假如《第九区》的预算是8000万，他占了1500万，初定的主演小罗伯特－唐尼的片酬算100万，那么就只剩下6400万，还要支付剧组其他成员的片酬、胶片器材的费用……还有多少钱去拍摄和做特效？
而且电影的一个主要场景就是洛杉矶，他准备全部取实景，这必然会增加很多成本；另一个最主要的场景“第九区”，可以采取微缩模型，再加上局部搭景的方法去拍摄：但他不打算这样做，这会大大地减弱了电影的真实性，他的计划里，除了必需搭建的内景之外，“第九区”的外景都到非洲的贫民窟实地拍摄。
“扬，我回来了，你在哪里……”杰西卡看到书房里空无一人，又在屋子里找了一圈都没看到那个身影，不禁有些疑惑地喃道：“不在家……”这时候丹尼却摇着尾巴地往前面跑去，她好奇地跟着丹尼来到杂物室前，隐约听到里面有声音，便打开门一看，只见他入神地在纸上画着什么。
她顿时惊讶地笑了一声，一边走进去，一边问道：“扬，你在这里做什么？”
“嘿……”回过神的王扬抬起头看着她，解释地道：“没什么，这里比起书房更有气氛……”他又兴致勃勃地拿起桌上几张纸，展示给她看，道：“杰西卡，你看这些外星人的概念图怎么样？”
虽然《第九区》里的外星人最终造型，要找特效公司进行专业设计，不过他作为导演，当然有权利对造型“指手画脚”。例如提出最初的概念。他微笑地看着纸上的几排造型，感到很满意，对她介绍着：“有甲虫人、龙虾人、蜜蜂人……甜心，你喜欢哪一款……”
“唔……”杰西卡认真地看着纸上那几个外星人，都有触角、两只手……她看了很久，忽然歪头地问道：“哪个是龙虾，哪个是甲虫……”王扬顿时怔了怔，杰西卡连忙笑道：“不不，我认出来了，这个就是甲虫人吧！我喜欢甲虫……”
看着她指到了蜜蜂人身上，王扬耸了耸肩，道：“是的，就是他。但我真需要找一个美术老师了……”
第一百二十七章 再加一个零
整个五月份，王扬都在编写《第九区》的剧本和分镜头剧本为了设计出第三部分“人类灭绝人性”的一些镜头，他研究了一番暴力美学，不过那多数手法是适用于战斗时的画面，而灭绝人性不需要什么美感，他想自己要的就是血腥、恶心、不忍，令人看了浑身都不寒而栗。
为此他放开头脑，让自己往“魔鬼”的方面思考；也查阅了很多世界各国的酷刑、二战的纳粹德军、日军等畜生的资料，然后他发现人类原来真的可以那么恶心和灭绝人性，也忽然理解到了那种“杀光人类”的情绪。但是他除了要设计威格斯大杀人类军队的镜头，还要设计人类怎么残暴地研究外星人。
当威格斯要被MNU的科学家分解，他挣扎了开来，他挟持住一个医师想要逃跑，但赶来的MNU保安们丝毫不理会医师的死活，随便他要杀就杀。但威格斯抢到了一把外星武器胡乱扫射，保安们才让开了路，他逃离了房间，却发现外面是一个庞大的研究室，MNU总部的秘密之地。
在研究室里，有成年的外星人、儿童和胎儿外星人，他们被活生生地肢解、剥皮抽肠、被注射各种的药物导致痛不欲生；他们被特殊的绞肉机直接搅碎，就为了一个提炼DNA的试验……
这些镜头很重要，并不是单纯为了恶心，而是为了一点点地积聚观众们心里的压抑和愤怒。当观众们随着威格斯的眼睛，扫视着研究室里悲惨的外星人们，听着他们的惨叫，和一个小外星儿童那双清澈茫然的眼睛对视，从那一刻开始，观众们的立场就会发生改变。
王扬完全不知道自己这段时间是怎么度过的，心里充满了压抑、烦燥和愤怒，经常半夜突然就会惊醒，打扰得旁边的杰西卡也睡不着，他都感到自己快要疯了。投入得几乎把自己陷进去的结果就是，他设计了大量的灭绝人性镜头，和威格斯对着MNU军队疯狂杀戮的画面。
他想有着这些镜头的《第九区》，MPAA那帮人自然不会给那三个有“G”字母的级别，绝对是R级，也有可能会是NC－17级，那样的话他就有麻烦了。
这段时间里，他也并不是把全部时间都花在剧本上，偶尔回去南加大听听课、和杰西卡到斯台普斯中心看看湖人队的比赛、周末也到圣莫尼卡海滩游玩，否则真的会疯掉。
他还聘请了一个美术老师给自己上课，重新系统地学习素描，他的画太“抽象”了，以前拍现实类型电影没什么问题；但现在是科幻电影，这一份分镜头剧本有很多是想象出来的画面、很多复杂的“大场面”，这都需要布景师等人，和整个特效团队清楚构图，抽象画可满足不了。
所以很多导演的绘画功力都非常强，比如詹姆斯－卡梅隆、蒂姆－伯顿等人，他们都有着开办个人画展的能力。
王扬的远大目标就是在未来的某一天，在纽约举行自己的画展，而且不是“甲虫，蜜蜂”的那种画。至于《第九区》里外星人的造型，他已经向蓝天工作室提供了概念图和要求，那就是“酷”、“丑”、“眼睛生动”、“看起来像人，但是一看就知道是外星人”，同时他提醒可以结合所有甲虫类、虾类的特点进行融合。
虽然蓝天工作室走动画公司，《冰河世纪》的动物也是可爱的风格，但不代表他们的画风就只有这样了。为了设计这个外星族群的2D形象，蓝天方面派出了十多名形象设计师开始设计，还邀请了一名昆虫学家帮助，务求设计出一款不同以往、“又酷又丑”的外星人。
时间已经踏入到了六月份，伴随着暑假的到来，火爆的暑假档期也早就来临，《木乃伊2》、《怪物史莱克》、《珍珠港》……电影场里的影迷观众又笑又叫、媒体影评人有赞有骂，周票房榜也连场激战，但这些都和王扬没有