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两人都是中国第五代电影导演的代表人物，和陈凯歌是中国内地导演的“三大天王”。
在今年三月份的奥斯卡颁奖典礼里，王扬就认识张艺谋了，那天在后台也聊了很多，张艺谋给他印象是一个很谨慎的人，无论谈什么都非常客气客套，没什么意思；而冯小刚，他自然是第一次接触，不过研讨对话开始了不久，谈了几个话题后，他就已经发现，冯小刚说话很直，是个很好的对话者。
多功能厅里前方布置着一个铺着红地毯的舞台，还有怡人的花盆植物，三人坐在舞台中央的红木椅子上，都手持一支麦克风，旁边地上放有矿泉水。而舞台下面宽阔的厅里座无虚席，前排位置是一些领导，还有应邀高兴而来的媒体记者，后面坐满了北影的年轻学生，导演系、美术系、表演系……
众人都津津有味地听着这场对话，尤其是导演系的学生十分兴奋，又全神贯注不容许自己错过一句话，如果说黑泽明影响了张艺谋、冯小刚等所有第五代导演，还有斯皮尔伯格、乔治卢卡斯、马丁斯科塞斯等等一代西方导演，影响了王扬；那么他们这些看着欧美电影长大的“第七代导演”，被斯皮尔伯格影响、也被同龄的神奇扬影响。
而现在主持人又挑起了一个比较尖锐的问题：“相比好莱坞电影，中国电影缺少些什么呢？”
穿着黑色上衣、寸头发型的张艺谋微笑着没有先说话；旁边裼色衬衣的冯小刚抽了抽嘴巴，提起麦克风便说道：“电影技术的上面，我们差了很多。”
“电影技术非常重要。”王扬点了点头，他向来有看中国内地的电影，为了这次研讨对话也补习了很多影像和资料，他对麦克风说道：“先不说电脑特效，一部没有CGI特效的电影。就我了解，道具、服装、布景、化妆等方面，中国电影确实有着很大的不足，导演不是神仙，一部好电影要靠着各方面的专业人士、各方面部门合力完成。”
他看了看没有说话的张艺谋、冯小刚，又继续说道：“一定要做到很细致，把影片的气质做出来，这又需要艺术指导和美术设计。”他笑了一下，说道：“如果要做那种气势磅礴的大片，必须要做好这些方面，不然一件不符合故事背景的衣服，都会显得很滑稽。”
“我不太清楚中国的情况，好莱坞的话，像《第九区》的道具师德鲁－彼得罗塔，他家族三代都是做道具师这个行业，他从小就在道具堆里长大的，很多技术经验、审美嗅觉都是长年累月才能培养出来，不是一两年就好，好莱坞有很多很多这样的人。其实制片人、编剧等方面也有。”
比如乔斯－韦登就是出身编剧世家，他们从小得到的机会自然更多，更容易走向成功；不过那些有能力的年轻人亦可以通过低成本独立电影施展才华，得到成为主流大片幕后团队一员的工作机会。
“我想这方面需要慢慢的发展，毕竟一个行业也有年龄。”王扬看着台下前面的众多脸庞，不经意看到上午索要签名的几个学生，最后说道：“无论如何，敬业、热情和耐心也都非常重要。”
“我呢就希望……”冯小刚转了一下二郎腿，靠着椅子望着台下，说道：“希望现在的年轻人不要那么浮躁，别动不动就想做导演，想做制片人。我们现在缺的就是道具师、服装设计师这些专业人士，我就希望更多年轻的电影人能去好莱坞当学徒，然后回来服务自己国家。”
台下面的学生们都有些不以为然，很多导演系的学生几乎就要嘘这个圈内大人物了，这话什么意思啊？现在的年轻人是谁？也有人暗地嘀咕着：“冯导你说得这么好听，你不去学？谁不想做大导演大制片啊？想要骗谁呢？”
道具师、服装设计师那些职位有什么地位？谁都知道冯小刚，有谁知道《甲方乙方》、《大腕》的道具师是谁？服装设计师是谁？布景师又是谁？
好了不谈这一点，就算你在圈内是个“道具师腕”，薪水不见得高到哪里去了，你要求高一些吧，投资方为了省钱直接没人找你，管它道具、服装能不能看，那些没有“道具师腕”的电影不是拍得好好的？这些专业人士根本没有生存的土壤，谁也不想忙活一辈子连个房子都没有。
去好莱坞当学徒可以，学成之后就留在那边了，谁还回来净受气？至于神奇扬说投入热情，很多时候你一腔热情，会被别人用一盆冷水当头泼下来，这就是这个浮躁环境给予的浮躁，你想耐心，但是容不得。
这是座席上众多美术系学生、导演系学生的想法，他们做短片参与项目，已经知道这个行业的不少了，也是他们想要嘘冯小刚的原因，站着说话不腰疼。
“所以就是电影技术吗？还有其它吗？张导你的看法呢？”身穿黑西装的男主持人调动着话题。
第二百三十六章 最大的绊脚石
“文艺类的电影没什么大问题，每年参加电影节，也有获奖。”听到主持人的点名，坐在舞台右边的张艺谋举起了麦克风，一脸认真的微笑：“但是现在时代不同了，以前我们对准一个题材，坚持艺术创作就行。今天年轻人都看好莱坞，看王导的影片，我们那些就觉得土里土气，不时髦了。”
王扬回应了一个微笑，双手环胸的冯小刚侧头看着张艺谋；而座席上的年轻人们都默默点头，现在的市场不会再喜欢那些农村电影了，受到好莱坞那些大片冲击，不但观众不喜欢看，连他们这些搞电影的都不乐意着眼农村，古装武侠动做爱情科幻……产业化之后豁然开朗。
“如果年轻人都不爱看你的电影了，那就没有意义了。”张艺谋的左手做着手部动作，说道：“你不能只坚持你的艺术，孤芳自赏。时代不会等你，你还没醒过味来呢，你还曲高和寡呢，时代过去了，你也就过去了。现在讲究要做到思想性、艺术性、娱乐性的统一，就是大家说的商业片。”
张艺谋说着顿了顿，怎么样转型拍这个商业大片，拿到比《英雄》更好的成绩，他还要好好琢磨。和好莱坞比较？他继续说道：“而中国主流商业片和好莱坞的差距是全方位的。电影技术、讲故事的手法、剧本、表演……电影本身之外还有宣传包装，这些我们都还在摸着石头过河。”
“不只是中国，好莱坞是全世界电影的‘敌人’，现在所有欧洲老牌的电影大国，都被好莱坞电影占了大部分市场份额，他们现在都步步退守，都在讨论怎么样让民族电影、本土电影健康地发展下去。”
“好莱坞就跟NBA似的，世界联队都不一定打得过它。”张艺谋语气淡淡却似乎有点自嘲，冯小刚点了点头，王扬面无表情，张艺谋继续道：“中国的电影产业化才刚刚起步，不可能一天两天就赶上好莱坞。这种差距我们应该认识到，认清它，再逐渐缩小差距。”
看着台下的年轻校友们，张艺谋最后说道：“我们的人口和经济发展摆在那，未来一定是全球名列前茅的电影市场。我认为电影的希望在年轻人身上，未来10年、20年，30年……一定会出现一个优秀的年轻导演群，用他们优秀的作品和好莱坞相抗衡，再逐步占领海外市场，面向世界。”
啪啪啪，多功能厅里顿时响起了一大片掌声，再变得震耳欲聋，北影学生们都一脸自信笑意地拍着手，这才叫有水平切合实际。
王扬听着这些掌声，心里也挺高兴，起码产业的年轻人们都很有信心冲劲，这很好不是吗？但想要缩小各方面的差距，还是得一步一个脚印。对于好莱坞的“侵占全球”局面，虽然他算是其中一员，有着一间急速成长的电影公司……可是他却非常无奈，不愿意看到这样的世界电影格局。
这样的格局是十分不健康的，每个国家有着自己本土的文化气质，电影也就百花齐放。比如像香港电影，它和好莱坞的味道截然不同，黑帮片、无厘头等都是它的闪光，然而现在也衰落了。
除了一个电影人、一个普通观众希望看到有健康的百花齐放，作为华裔，王扬自然亦真心希望华语电影能够强大，无论中国内地、香港、台湾都可以走向世界；说大了他更祈祷这片土地各方面都能摆脱枷锁，早日强大，为全球华人争取到更大的话语权，更公平的目光和待遇。
可是他能提供些什么帮助？先不说“上面”，每个地方的电影业，都要靠着那个地方综合各方面的基础，例如教育、观念、环境、市场……靠着本土电影人发展起来的，也只有土生土长的电影人才做得出本土的风味气质、时代特色。
让他拍中国内地九十年代、现今年代背景的电影，并非完全没有概念，但也找不到什么感觉；再者导演只是导演而已，制片只是制片罢了，没有一支好的创作团队，一部大片无法完成。
如果要想制作那么一部电影，比如像目前还处于筹备期的《功夫熊猫》，一整支创作团队都在了解研究着中国传统文化，吸纳着华人、亚裔成员，等到每个创作职位等做好了筹备，制作才会开始。
随便一个问题，中国的80后年轻人玩着什么东西长大？有什么共同美好回忆？有什么共同的俚语？王扬不清楚，他的创作班底更加根本不会清楚。最了解这片土地的，是成长在这里的人。
而不管什么好莱坞不好莱坞，拍电影是他这辈子认准的追求，没有可能“为了不帮助好莱坞电影侵占全球，我不拍了，拍了也不往海外发行。”那是什么样的白痴？
不过尽管不是超人，王扬认为还是有一些事情，是他可以做的、适合做的，乐意做的、应该做的。
就像这一次的《MIT－21－TEAM》，给全球大银幕带来一个新的华裔男主角形象，不是很好吗？而即将立项的《萤火虫》，他要融合更多中国元素，他要把东方的唯美意境带进科幻世界。
除了自己，他也希望好莱坞能够涌现更多的华裔面孔，更多有市场地位的�