比如《阿飞正传》的几段表演，他的养母喝醉了酒，他来到养母家，一进屋，走得很急切，然后把养母扶到床上，拉开被子给其盖上，随后站起身，很焦虑的看着养母，这时他用手抹去养母嘴上的口水，抹完又把手上的口水擦在被子上，然后转身离开床边；
这段戏，如果只听台词，就只有阿飞对养母的爱，但是通过演员自己的表演，就表现了阿飞对养母又爱又抗拒的矛盾心情。
又如他和舞女在房间里，他躺在床上，头面对观众，只见他翘起一条腿，左右晃动，抬起左手，看了下表，随后，又用右手擦了一下鼻子，接下来左手又在肚皮上挠了一下痒，整个过程都极其生活化，表现了阿飞的孤独和百无聊赖。
再如，清晨一段戏，他也是躺在床上，但有不同的内容，只见他点了一只烟，一脸的无精打采，用手在胸前挠了一下痒，转过头，看见桌上舞女留下的地址，随手拿起来用力一看；
看完后，手放下，依然是一脸的落寞，然后再拿起来看，看完后，扔出去，扔完后，他又撑起身子，头和脚紧贴着床用力伸了个懒腰。
这段丰富的肢体动作不仅表现阿飞的颓废空虚，还再次表现阿飞对爱情的矛盾，以及生命的活力。
这三段表演所表达的情感都决定了阿飞这个人物为什么在影片中会有那样的行为。
在《春光乍泻》中，Leslie的表演同样值得细细品味；
如，他跟朋友抢沙发一段戏，只见他一脸坏笑的看着朋友，然后掀开被子，挤进被窝，随后咬一下朋友的手，接着便是跟朋友耳鬓私磨，朋友离开，他看会也尾随；
坐在床边，头埋在朋友的胸前，蹭呀蹭，然后抬起头，请求对方，语气有些带有强制性；
接下来，便整个身子都睡在朋友身上，头继续埋在朋友的胸前，使劲蹭，就这样他顺理成章的跟朋友一起了；
最后，为了防止朋友走，他还一次又一次的把伤痛的手放在朋友身上，这段表演很少看到男主角的脸，但通过他的肢体和声音塑造，体现了男主角的任性和任情以及追逐中的义无返顾。
在这电影中，有两段吵架的戏，但Leslie用不同的表达方式，赋予其了不同的情感内涵；
如第一次吵架，他吵架的同时，整个身体都在床上左右上下的翻腾，以至于吵架的声音都有些上气不接下气，这次吵架他是发泄不满，表达痛苦；
而第二次吵架，只见他瞪大眼睛，一脸的诧异和委屈，每说一句，头还会随之摆动几下，吵完后，一边怒气未消，念念有词，一边用力瞪被子，然后又用手把被子拉上来，用手臂打了被子一下，转过身，头晃动几下，最后躺下；
这次吵架跟上一次就不同，虽然是吵，但他的内心很复杂，既有对男友的又爱又恨，又有一种说不出的兴奋，他很享受跟心爱的人吵架；
对他来说，吵架很幸福，尤其是那场独角戏，脚蹬，手拉，转身，打被子，头的晃动，也正是这种任情任性的爱，才有后来百折不挠的纠缠。
再比如《东邪西毒》中，Leslie演的西毒和盲侠一段戏，他走到门口，双手撩开布帘，并用手撑在空中，吐了口气，神色冷漠，一边悠然的看着远处，一边与盲侠攀谈；
当盲侠说到自己的老婆爱上了自己的朋友，西毒神色一怔，手慢慢放下，一只手伫着柱子，沉重的敲打了两下，最后离开；
在这段表演中，手从撑起布帘到缓缓放下再到伫着柱子，最后到敲打，充分体现了在西毒身上，被悠然冷漠掩饰的伤痛。
不管是《阿飞正传》，《东邪西毒》还是《春光乍泻》，Leslie之所以塑造的人物丰满和有血有肉，这就来源于人物丰富的内心（内在的和外在的）和由内心支撑的丰富的肢体语言以及这些富有逻辑性的表演，这些都要归功于演员的独创能力。
最起码他的独创能力可以为需要的人二度创作提供丰富的创作素材。
417
417、417他的电影表演艺术5 。。。
第八，他塑造的人物不在于形象的不同，而是气质和个性的不同，同一个性，他可以赋予不同的气质或用不同的方式来表达。
比如宁采呈和十二少，前者落魄穷酸，而后者风流倜傥，仪态万千。一个笑都有粗放和婉约之分。
卓一航和许文强，两个都是血性男儿，前者的血性表现在他的无拘无束，不以为然，敢爱敢恨中，而后者的血性表现在身处乱世，辗转颠簸，身心飘零的沧桑，疲惫和孤独中。
程蝶衣和何宝荣，两个都很执拗，但前者执拗的高贵典雅，而后者却执拗的野蛮张扬。
再比如《枪王》和《异度空间》，他都演了病人，前者是正大光明的病人，他表演的着重点在于表达角色如何病，为何病，而后者是被正常掩盖的病人，他的重心不仅仅表达角色的病态，还要表达掩饰，如何掩饰，为何掩饰。
Leslie曾经说过，演员塑造人物首先要懂得人情，人性，人心，演员要有不同的表演方式，肢体动作要有内在的思想做支撑；
从这个不难看出他的创作原则，他注重表演的多样性，注重人物的内心情感，塑造人物是由内到外的塑造，并且他在银幕上通过神情表达的情感不仅丰富细腻，而且还能自然的流动；
这说明他在创作角色时会调动各种元素感受这些情感，再把它们释放出来，以上这些都决定了Leslie塑造的角色的鲜活和有血有肉，并且他的角色始终都有一种自我表达的感觉，也就是很多人所说的自己演自己。
但凡学过表演的人，都记得老师说的一句话，演员要学会观察生活，了解生活，要真听，真看，真体验，要把自己的真实感受表现出来；
这里强调的三个真，强调表现自己的真实感受，其实这就是一种演员的自我表达，再说伟大的斯坦尼的表演理论，他注重内心情感的真实，强调内心的体验，他也希望演员能亲自去感受这些情感，然后把它们释放出来，这也应该是演员的自我表达；
所以说，自我表达不是自己演自己，它是表达演员生活和情感的体验，难怪有那样一句话，能否通过角色表达自我，是伟大演员和平庸演员的本质区别。
Leslie没有受过专业的戏剧训练，身处浮躁的香港娱乐圈，但是看他的创作思想，看他的表演，我觉得他是斯坦尼拉夫斯基理论忠实的实践者，注重内心，体验内心，并且勇于体验，敢于表达，并且在他的表演中还能传递出演员对角色的态度；
即：角色是谁，为何是，如何是。
在他身上，我认为有两点是非常值得我们现在的演员，包括学院派演员学习的，第一，对细节的重视，他不但要让自己每个表演细节有内容，还要保证细节间的连贯和呼应。 也就是，他的表演具有逻辑性。
第二，他能亲自去感受人物的内心｛从内到外｝并且能把这种人应该有的感受表达出来，通过自己的神情，肢体以及声音，而不会完全依赖于外力的烘托。
可以说他的表演诠释了什么叫不动声色，不留痕迹的表演；
即：他既表达了，但又不觉得他在演戏，而不是用外力烘托出来的不动声色，不留痕迹。
418
418、418我们的集体记忆 。。。
不管怎么说，从《霸王别姬》、《风月》到戛纳风光归来的《春光乍泄》、铺天盖地的《红色恋人》，人们无法跳开Leslie阅读香港演艺圈。
不管是否喜欢他，人们都会承认，如果没有了Leslie，就会缺少一抹最浓艳最眩目的绯红光泽。
Leslie是二十世纪七十年代人的集体记忆，当年的纯情女生，或多或少都曾经将他的情歌密密麻麻地抄录在歌本上；很多小男生们也曾经手执吉他，在女友耳边轻轻唱：你劝我早点归去，我说我不想归去……
他的歌声、他的个性、他的美丽、他的微笑、他银幕上千变万化的形象，都是大众最灿烂的梦——不敢尝试的放纵他敢，我们梦寐以求的光华他有，我们苦恼着的脆弱他也苦恼，我们向往着的自由他也向往……
所有的人能从他身上满足不同的渴望，而Leslie本人又活得比我们想象中的还要缤纷、比我们所能期待看到的还要过瘾。
一朋友说，广东人民和香港人民对Leslie的感情还是有点不一样，我们足足听他看他二十多年，我们享受过他的青春甜美。
高中放假的时候，去电影院看录像带，播的是《劲歌金曲》季选，他是新人，真的是青春甜美，凭一首《Monika》大红。
然后，好歌太多了，《H2O》里他拿着消防水龙头做道具，浑身湿漉漉喘吁吁地在灿烂的阳光下东指西指地唱：“她——似蜜桃！火——烫蜜桃！”啊，真是流金岁月里青春无敌的小偶像。
接下来，好歌无数，眉目如画，每年岁末，我们还可以看到他在贺岁片里搞怪地逗大家高兴。就这样地长大了。
再后来，他淡出歌坛，他一直拍电影，再大红，内地的影迷们也开始认识和喜欢他。我们？我们早就知道他有多好，只觉得他更好。看电视里的清谈节目，哎呀，这位熟人Leslie话多得像我们的姐妹。
再出唱片，纯为自己的爱好和音乐，他款款地说，自负地说：“我唱得那么好。”是啊，真的是那么好。
他刚出道时拍过小电影？这有什么这有什么，我们早就知道，但是一样喜欢他。他喜欢男生？这也没什么真的没什么，我们不必透过他选择什么样的女生谈恋爱来评价他了，所以还是喜欢他。他最早求过婚的女友Teresa Mo吗？啊，那也是省港人民的熟人，昵称毛毛。
我们都认识他，他不认识我们，但是不要紧，他一直是我们的熟人，时不常就出现了，陪着咱们过了廿多年。
人人都打算他高兴或不高兴地和咱们一块活下去