这是一个最震撼，最具冲击力的结尾，使程蝶衣这个人物带有古希腊悲剧英雄的那种宿命意味，与原著那种挣扎于红尘的现实化的残酷截然不同。
的确，现实是残酷的，凡人并不能在最□的时候定格、谢幕，生命总是要无休无止地继续下去，直到图穷匕现，真相大白，所有的倦怠、苍白、失落、衰败都必须面对。
曾经看过一个美国电影，讲的是一个名伶逐渐老去，她的经纪人派人在舞台上暗杀她，希望造就一代传奇以便为自己带来滚滚财源。
什么叫做传奇？将军死在疆场上，英雄死在剑锋下，名伶死在舞台上，程蝶衣死在《霸王别姬》里，这种悲剧性的传奇最能让世人刻骨铭心。
就像leslie，虽然那时候他早已被称作传奇了，但是如果有一天，比如说，他在演唱会上最为沸腾的时刻轰然倒下，那才是真正地万古流芳，永垂不朽。
但是，谁会希望有那么一天？他自己当然不会，没有人愿意以生命为代价换取身后的传奇；我们更不会，我们只希望，也只相信他会幸福终老。
我们做好了充分的心理准备看着他老，虽然这个人现在是越老越有神采，身上那种成熟男人的魅力远胜当年，但是总会有老得不堪的一天吧。
我并不知道到那个时候我是否仍然会是死忠fans，也许一切的激情都会随着时光逐步流逝，也许我会看着电视上鸡皮鹤发的他，平静地对我的儿子说：“看，妈妈年轻时喜欢过的人呢。”
这是一种淡定的幸福，不是吗？
正如leslie在告别歌坛之际，提起某些女歌迷的骚扰，说：“到我年纪老迈在公园里漫步的时候，回想起年轻时有‘咸湿妹’对我如此狂爱，必定会会心微笑……”
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150、150人间的天使 。。。
电影院里真的有人在爆发，从头哭到结尾，但是我没有，我又像当年看他的演唱会一样，静静地坐着，不说，不动，不流泪。
我已经这样静静地看了他十年，没有理由也没有资格突然爆发。
我看着程蝶衣在银幕上出现，妩媚地微笑着，电影院里几声惊叹，那是从来没看过《霸王别姬》的人，还有几声唏嘘，那是看得太多了的人。
我知道有许多许多的人，在这些日子里才开始惊叹，才开始无限唏嘘，我不知道这对他来说是幸还是不幸，他终其一生想让别人理解自己，结果有些人却不肯对他宽容一些。
我发现自己对他的了解太少，原来他远比我想象中坚强，比我想象中勤奋，比我想象中宽厚，比我想象中善良，连他的爱情，都比我想象中还要完美几多倍……
即将挥别的虞姬，在银幕上肃然起舞：“汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生……”
镜头照着他的眼睛，浓妆之下，水波一般纯净的眼睛。
那是程蝶衣的眼睛，专注地望定虞姬；那是leslie的眼睛，专注地望定程蝶衣。
台下，成千上万观众的眼睛，在无尽的时空里，望定leslie。每当面对这个名字，我想，我能说的惟有感谢，感谢让我们遇见他，感谢他这么好，感谢他带给我们的一切；
我们不与他说永别，我们时时会再见，当街头隐约飘荡一丝音乐，当橱窗里偶尔瞥见某幅照片，当谈笑中提起某个字眼的一刹，当乘着电车半梦半醒的瞬间，当大雨倾盆，风声啸响，花开叶落，涛起霞飞……人生何处不相逢。
《霸王别姬》的故事横跨中国五十年历史，但归根到底讲的是时代变革中人的迷恋与背叛。
段小楼在文革中揭发了程蝶衣，蝶衣又揭发了妓女菊仙，菊仙悬梁自尽。
在菊仙自杀十一年后，两位京剧老人在空无一人的剧场中，演出了他们多年前轰动京城的《霸王别姬》。
此处电影有两种结尾，其一是我们现在看到的：其二，虞姬自尽时段小楼喊出的是“妃子”。
是虞姬自尽还是蝶衣自尽？是人生如戏，还是戏如人生？或者，都一样。
关于影片《霸王别姬》，Kaige Chen说：“影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。
——由leslie扮演的青衣演员程蝶衣，他是一个在现实生活中做梦的人。在他个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限，统统被融合了，以至当他最后拔剑自刎时，我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧。这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。”
leslie以出色的演技把程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色演绎得淋漓尽致。
leslie也凭此片获第四六届戛纳国际电影节最佳男主角提名（leslie仅以一票之差落选）。
leslie一生演过许多经典的电影，但要说到他最具国际影响力的电影，那恐怕还是首推《霸王别姬》了。
leslie形神兼备的演出是这部电影获得成功的关键之所在。
九三年，《霸王别姬》出征戛纳电影节，并且最终获得戛纳金棕榈大奖，这部作品也因为金棕榈的威名而在全世界各国公映，是一部享有世界级荣誉的电影。
可惜，leslie仅以一票之差与戛纳影帝失之交臂。
平心而论，就leslie在《霸王别姬》中华彩的表演，受封戛纳影帝是实至名归的事情，但他还是以一票之差输给了英国演员大卫休里斯（凭借《□裸》获奖）。
这其中有两个最主要的原因：其一是《霸王别姬》作为金棕榈大奖的得主，评委会希望把其他重要奖项颁给另外的优秀电影，毕竟每一部影片能够进入戛纳都是说明了这部影片的艺术含量，评委会希望更多的影片能够让观众记住而不被埋没；
其二就是一个很乌龙很有个性也很广为人知的原因，那就是评委会中一位名叫克劳迪亚。卡迪娜尔的意大利评委，这位颇具艺术个性的评委，故意给leslie投了一票最佳女演员奖，她觉得leslie在片中的表演胜过了当届戛纳入围的其他女演员，所以她固执地投出了错误的一票；
就这样，leslie在《霸王别姬》凭借惊为天人的表演，结果还是输给了英国演员大卫休里斯，而且还是一票之差。
其中一位戛纳影展评委说：“你不能以成败论英雄，leslie并没有输。他与大卫有不同的表演风格，他实在太特殊，太抢眼了，评委会最初是想将影帝奖给他的。。”
而当年被提名台湾金马奖最佳男主角的演员们第一反应都是询问leslie有无提名，说如果有他，自己就不抱指望了。
但是最终由于种种原因《霸王别姬》没有参加华语电影的影展，影帝也就无从评起，leslie对这种境遇从未抱怨过。
虞姬与蝶衣：
我本是女娇娥，又不是男儿郎 。
看过《霸王别姬》的人必定对此印象深刻。程蝶衣在这句话上吃了不少苦，只因念不对它，总是潜意识地读成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，差点断送了他的戏路。
可又有谁想到，当他真正念对了这句话的时候，却也深深相信了这句话，陷进了这句话，一辈子都没有走出来。
虞姬她怎么演，最后都是一死。
虽是无心之言，却一语命中。无论是谁，怎么演，演多好，都无济于事，是虞姬，就难逃命运，而程蝶衣深陷其中，难以自拔，最后也是一死。
青木要是活着，京戏就传到日本国去了。
这话就算现在听起来，也隐约有些刺耳。程蝶衣是戏痴，不管对方是谁，他都唱，而且是认真的唱。
在他心里，真正理解了艺术无国界，传到哪国无所谓，只要这艺术别失传就行。可到现在，还有许多人都不能理解这样一种观点，而中国许多宝贵的艺术，就是这样丢失的。程蝶衣只是一个戏子，却有这样的领悟，确是难得。
楚霸王都跪下来求饶了，京戏能不亡吗？
文革时期，我国文学艺术事业遭受重大损失。程蝶衣看不到这么广，但他只看着跪地求饶的段小楼，他就知道京戏会亡。
楚霸王何许人也，是宁死不屈的大英雄，如今这京戏中的灵魂人物却也只有跪地求饶的份，京戏怕也会名存实亡。这句话让人听了都觉心里一震，仔细琢磨，余味浓厚。
程蝶衣牢记着师父的教导——“从一而终”。他在段小楼面前的哭诉：“不行！说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”
蝶衣发疯似的站起来报复段小楼，向着红卫兵喊：“我揭发，我也揭发！我揭发姹紫嫣红！我揭发断井残垣！”
一个戏子要揭发了、揭发什么？人性、悲欢、苦涩？这姹紫嫣红、断壁残垣，纵如一场梦。
对蝶衣的描写：一笑万古春，一啼万古愁。
此剑非君莫属，此貌非君莫有。
尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集二者精于一身，欢喜无量啊。
后来他们说，剧里，人们分不清谁是蝶衣，谁是虞姬。生活里，还是分不清。
也许leslie和程蝶衣太过相似。他们不属于这个世界，他们都是随落人间的天使。
真正的艺术，真正的美的人生，此世，唯有leslie独绝！
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151、151侬本多情 。。。
长期承受分离之苦，终于，Daffy还是辞去了在加拿大的工作，返回香港并进入一家银行工作，与Leslie相伴。
Daffy非常明白工作在Leslie心目中的地位，也明白作为一个艺人，掌声和鲜花对他有多重要。
这时他们的感情在经过了无数次考验后，已经非常稳定。
Leslie在电影拍完后是这样的怅然若失，还诗情画意地对记者说：“我带走了离愁，也带走了工作人员送我的丝质内衣、